我承认我真的很腼腆，我怯懦，我没有勇气，我不坚强，我多幻想，我沉迷于梦的凄美中，但我敢说我并不是个很会撒谎的人，我会为这一切找太多的借口，只是我从来都没有被这些借口说服过。我不臣服于我的心，我不屈不挠的抵抗着，我知道我的心在滴血，很疼，它怕我，怕我欺骗它，怕我无休止的鞭笞它，怕我再一次的把它挤扁压碎。

  突然间的春风吹过，突然间的寒冷刺骨，撞击着我尚未痊愈的伤，我犹豫，我怀疑，我拿你的话当圣旨，我究竟为了什么？为了一句“信赖”的誓言？为了看到你无齿的微笑？还是为了微不足道的一点点计谋，一点点想要出名的机会？我不知道，我渺小的不堪一击，我被你忽悠还心甘情愿，瞬间的愤怒在矛盾的思绪中消失，究竟要我怎样？你那样卑劣的望着我，你在等我撕裂的心给你满意的答复，你在等什么？你究竟在等什么？等我爆发？还是等我把渴望磨平，把梦敲碎，唯唯诺诺，卑微的跟随着你，舔你脚上的狗屎，做你拉出来的人屎~~~~

  我怎么就变成了这样？我又必须变成这样，为了看柳暗花明，为了听琴弦断掉的瞬间划破姑娘手指的细微尖叫声，为了看舞技们目瞪口呆的那般吃惊，那般无奈，为了和心爱的你穿过杂草丛生的树木深处，冒着遍体鳞伤的危险体会日升日落的喜悦，那叫奇迹，那是自然的瑰宝~~~ 为了这一切，为了母亲的一句叮嘱，为了父亲的一份肯定，为了所有人的一句恭喜，可能什么都无所谓了吧~~~~~

内容提要：

     本论文展示的是关于：我的毕业创作《我 我的生活 生活中的我》。此作品分为三组：一是我的家庭，我和父母，我在自己空间中的生活。二是我的大学，我和朋友，我和老师，我和艺术的生活。三是我最熟悉的那条路，从我家到学校，再从学校回家，多少个日日夜夜，多少年的根深蒂固，就是那条路伴我过生活！

材料：布面油画，大量的像松节油，三合油那样可以自由流淌的媒介剂，制造那种在颜色为干或快干的情况下让它们混合着这些颜色慢慢的流淌，像献血一样，自由的，任意的，让人发疯作恶的流淌！

尺寸样式：第一组：120/80和100/80（组合） 第二组：120/60 和多个30/40或40/50的画幅组成  第三组：200/80

关键词：

绘画 生活 艺术家 颜色 疯狂 自由 熟悉 喜欢 自娱 激动 挣扎 过程 生命 成就感 价值

论述的内容：1 绘画原于生活，高于生活，并且回归于生活

            2我不清楚我要画怎样的画才可以适应今后的市场，而商人永远也不可能

明白艺术家作着怎样的梦，我不知道我以后会选择怎样的路，也许金钱会叫我着迷，但那是因为我要更好的画画，也许当下的商业市场并不适合我，但那样也是为了能够画画！

            3我画我喜欢的，我熟悉的，我生命的价值就是每一天每一分钟都在画画，这个过程让我疯狂

4我用了差不多一年的时间完成这套组画，我没日没夜的画，我觉得幸福，我随时随地都在大笑，我就是这样，这就是我自己！画家，绘画，生活，我尝试了各种的方法不断的思考，失去思考，迷失自己，彷徨，挣扎，我大胆的运用了颜色，我不加调试的泼了上去，我享受着那种成就的快感！

5用一颗善待艺术的心去欣赏绘画，去自娱，去评价，不要给绘画下什么定论，艺术从来都没有一个标准，不要用好或者坏这样的词去妄下结论，达到自我满足就够了！

正文内容：

       绘画对于每个人来讲其实都可以算是一种与生俱来的本能，是一种自然形成的天性，它没有经过修饰，不是刻意为了什么而再造的，它自然而然的存在于我们之中，无论生命经过多少道的轮回转世它都无怨无悔的跟随，变更，代替，毁灭，再创新！

从原始社会的石器时代到古埃及，古希腊，古罗马时期，从中世纪的拜占廷，哥特罗马式建筑到意大利文艺复兴，从英国的浪漫主义到东欧批判现实主义，从印象派，点彩派到后印象主义，从野兽派到表现主义，从立体主义，未来主义到超现实主义，从抽象主义再到活动艺术，大地艺术，照相写实主义，POP波普艺术，以及涂鸦艺术，综合影像的行为材料绘画等等，贯穿整个西方美术也无一例外，都是在不断的试验，失败，再试验，再失败的过程！正所谓一切编造都是建立在现实基础之上的，都是肉眼可以看到的，不是凭空胡来的，是需要画家与生活息息相关的，大师的作品也好，无名小辈的草稿也罢，都是真实存在的，是在我们周围和我们一起来到这个世界上的！不是像人们所认为的抽象艺术都是胡思乱想，其实，变形也好，歪曲也好，或者是胡乱的涂抹都是我们生活的环境，我们的周遭给于我们的提示。

我们不能去妄想瞎子可以画出美丽的图画，因为他从来都没有机会看到这眼下的一切，而有着水汪汪的双目的我们却可以随心所欲，所以我们是幸福的，我们可以不受限制的破坏再修复，达到想要的效果。也就是因为这些画家应该是懂得生活的人，应该是会生活的人，应该是可以从生活中看到生活的人，应该是可以将绘画融入生活的人，应该是能够让绘画高于生活的人，应该负责任的使绘画最终回归生活。

就是商品经济左右市场，就是到处充斥着铜臭味，就是泛滥的现代化高科技弥漫的21世纪，绘画也仍然被人们所垂涎，不论是出于什么目的，不论是用什么样的手段，或者说肮脏的，鄙薄的，卑劣的，贪婪的计谋。

他们需要它，他们依赖它，他们在满足了物质生活的基础上他们拿它当作娱乐，当做消遣，打发时间，陶冶所谓的情操。

其实消磨时间的方法有很多，和恋人打情骂俏，手挽着手在林间的戏水池边散步，和孩子们做游戏，看今天的新闻又有谁被枪杀或者是国际恐怖主义制造了坠机事件，喝一杯茶吃一块香甜的贵妃牌洋点心，而今天的人们却似乎都有了高雅的一面，要做的事情不只是这些了，可是画家的茶余饭后却始终只是一样，和画笔油布作斗争，甚至没有茶余饭后。可话又说回来经过他们夸张的炒作却实让绘画在某种意义上达到了一个新的高度，也可以说是进步吧！

像当下新秀相声演员郭德刚，在老一辈相声表演艺术家的眼中他简直就是泯灭了传统的罪人，什么都不会的痞子，狂妄自大，不讲礼节，没有艺术，全盘抄袭，可不能否认的是由于他这个病毒的大肆渲染确实把相声艺术提高到了一个新的领域，它应该说是艺术的功臣，他弘扬了它，他造成了浩大的声势，他对国家对艺术本身还是有贡献的。

因此这就更加证明绘画与人，与自然有着不可分割的联系，他们互相扶持，互相利用，共同进步。所以也就出现了很多像画廊，画商，策展人这样的名字，绘画开始泛滥，艺术几乎陷入了这些人用金钱堆起来的笼子里，我不敢说我画画不是为了赚钱，因为我也要吃饭，但我不会为了赚钱而作它的奴隶。只是事实证明这些名字也是真实存在的，也是缺一不可的。

像我们生活的环境那样，就像鱼儿离不开水那样，就像人能载舟亦能覆舟那样，千丝万缕的联系着！

     差不多有10年的光景都用来作画，最遗憾的是没有每一天每一分钟都去画画，最不可饶恕的是生命的过程并不完整！

一开始学画年龄还小，还处在懵懂期，老师教的是基础，是方法，手把手的教，不停的灌输结构，调子，明暗交界线，我也就牢牢的记，认真地练，觉得特别开心，不知道是喜欢这样还是就只能这样！反正那时的我眼中老师就是大师，老师的理念永远都是正确的，求知欲叫我很满足！用现在的话讲就是没有自己，一开始就迷失了。

高中三年的时间我开始慢慢的长大，慢慢的觉悟，我发现绘画已经在我的生命中形成了不可或缺的一部分，我都已经没有权力去说放弃了！我深深的陷了进去，我把它变得和吃饭睡觉一样自然，但九年的义务教育仍然没有完结，那种规规矩矩的规定性概念在我脑海中形成了一种阴影，挥之不去，所以有时候力不从心，总想试着舍弃却又不知不觉的回到原点，我痛苦的不知道该怎么办。

后来有位高人告诉我：“其实说画画谁都会，只要是有笔有颜料就是傻子也能胡乱的涂抹，也会成为一幅赏心悦目的作品，可是为什么傻子不能被叫做大师？为什么达芬奇，莫奈，毕加索，马蒂斯等人能够被后人记住，能够成为一代大师，他们的作品之所以被人们所欣赏并不是他用了多么昂贵的颜料或者多么神奇的绝招而是在于控制，你想到了，你就去做，同时你要懂得怎样去经营，一张洁白无瑕的画布一支放在你手里的笔，可以自由调配的颜料你想怎么搭配就怎么搭配，所有的一切都只能是借鉴，你无须去记住或模仿什么，你的绘画就是你自己的，你要形成一种属于你的符号，你可以去尝试，你要把绘画变得简单，但这个过程是艰辛的，在这条路上你会越来越痛苦，荆棘丛生，当你无法忍受甚至窒息或者是癫狂的时候你就回头看看，你会突然发现这条路上最坎坷折磨的地方已经被你克服了，绘画就是这样你只有越觉得悲伤，孤独，难以诠释你才会更进步，预示着你离成功已经很近了！”真是听君一席话胜读十年书，后来的几年中我都是这么度过的，不断的尝试，不断地给自己制造困惑，不断的学习，不断地发现，不断地让自己了解得更多，不断地观察生活，寻找最便捷最简单的方法让画笔在画布上自由的行走，尽量不去想太多，不让一些程式化的东西把我绑住，不被一些外界的花花绿绿所干扰！只画自己的，只听自己的，只相信自己的！我不知道这样做之后我成功了多少，总之我短时间的达到了满足！

直到最近几年，就是大学这4年的时间里我才发现我对绘画的渴求越来越不能让自己满足，并不是按我说的那样把自己奉为神那样我行我素就可以的，我开始不满意自己，不欣赏出自手中的昔日供为精品的绘画，越觉得不够完美，其实完美是个什么概念我也不清楚，反正在我心中它并不是伦勃朗的完美主义，在我心中的那个定义还很模糊。也可能是接触的多了，看得多了，做得也多了，再加上这两年油画市场也开始叫人亢奋，大家都开始对油画产生了兴趣，都想来做油画，都渴望着在这片净土上踩一脚，可能这对于我们这一代的年轻人也是个很好的前景吧！

但这些也不同程度的给艺术家们带来了困惑，虚伪的谎言，利益的驱使，盲目的投资。当然对像我这样初出茅庐的年轻画家来说就更具诱惑力，把自己丢了的可能性就越来越大。

所以差不多是在大二的时候同学之间的交往越来越密切，大家的感情也越来越深，也就导致做什么都在一起的习惯，互相之间受影响当然是免不了，再加上我本身就是个很没有定力的人，有时候会觉得什么都很新鲜，有时候又会突然一下子对什么都失去了兴趣，以至有一天当我重新坐到我的画前时，我发现一个令我毛骨悚然的问题，就是这幅画我怎么没有见过？这是我画的画吗？我怎么连自己的东西都不认识了？当时的我头昏昏的，脑袋中一片空白，觉得到了世界的末日！该怎么办？从那以后的日子我一直在想，一直都在寻找自己中挣扎！这样的自己让我恐惧，如果就这样下去我会变成什么样子？我不敢想！终于让我找到了完美的答案，那就是适合，真正适合我的是什么？是我发自肺腑，发自内心，是我想要说的话，不是躲在别人华丽外表下的懦夫所说的话，我明确了这个目的，回到了我的生活中，让我的绘画变得有了这种自己的影子，我又开始兴奋了，我感受着失而复得的幸福，它给了我莫大的启示，要画画，就不要怕失败，每个做艺术的人都会经历这些，他们会把它作为人生中的一大乐事好好的享受，他们会把这叫做经验，会在这个过程中成熟，上帝对每个人都是公平的，一个人不会一辈子贫穷，默默无闻，一个人也不会一辈子声名显赫，家缠万贯，重要的是你能够清楚的知道你该怎样去做，如果你是匹好马，你自然就会鹏程万里。这可能是我领悟到的，也或许早就被不知道多少人晓得，不管怎样笨鸟已经起飞了，就不会停下来！

时间过得也真是吓人，转眼间就大4了，还有不到几个月的时间学生时代就差不多和我说拜拜了，在这里我度过了应该说最精彩的几年，最难忘的时光，最舍不得的朋友和老师，大家一起研究，一起创造，一起讨论，一起尝试，一起失落，又一起疯狂的日子大概不多了，但记忆是不会消失的，若干年以后它真地会变成我最美好的一段往事，不管做学生有多么的厌恶学校，因为它有太多的繁文缛节，年轻人活力旺盛，怎么甘心做这些礼节，纪律的俘虏呢？有人说天堂的门为地域的人敞开，地域的人不会走错去天堂的路，因为他们是从地域中来的！是的，没有经历过这一切的人就不会觉得当你失去它的时候你会有多么的不舍，更不会觉得眼下的日子让你这样的不知所措！我们应该感谢所谓我们的学院，是他让我们知道了怎样走以后的路。

因此我要好好地珍惜眼下的所剩无几的时间，经过那一次的迷失我一直都在反省，一直都在用各种不同的语言尝试创作，恐怕再次地走入误区，可是我的另一个陷阱又被自己下好了，可能是太过于多变，太过于急躁，盲目，面面俱到了，我总是想让它尽善尽美，把它做到最好。其实什么叫最好？只要可以清楚的表达自己想要表达的，可以游刃有余的用这种绘画的语言来陈述那就是最好的！

接到了毕业创作的消息后，我开始了长达一年的对《我，我的生活，生活中的我》的创作，这是一套组画，主要展现的是和我有关的一切，我的家庭，我的学校，我的路。为什么要选择这样的主题？我没有用太长的时间去思考，我只是想到了我的生活，我只是想让绘画在和我有关的空间中绽放着光芒，因为要属于我自己的就是我熟悉的一切，我只有画我喜欢的，我所经历过的，不管是喜是悲，是快乐还是忧伤，是要记住的还是要忘记的，我都想用我找到的这种语言来陈述它，那就是绘画！我还是要说那句话：绘画原于生活，高于生活，但最终又要回归于生活！

而我知道我的优势就在那瞬间的冲动，我不喜欢打草稿，几乎是凭着感觉一步步走，我也可能是刻意的想做到看到什么就画什么，不加任何的调试，只是任意的泼洒，达到疯狂的顶点，这次唯一不同的就是我又加进了松节油或三合油等一系列媒介剂的帮助，其实最终的目的还是为了绘画疯狂的精神。我开始让他流下来，慢慢的从画面的某个需要湿润的地方滚下来，慢慢的滴到地上，很多种颜色顿时混为一坛，流到我的心里，搅得我做恶，这才真正的觉得这是我的，是我一种从内心深处就向往的，只是我一直都压抑着，没有发现没有爆发！我就是要让它脏，让它变得随意，变得泼辣，这就是我的本性，也是在我的绘画中能体现的，可能不会有太多人喜欢，因为它并不那么真实，那么纯净，那么令人心情舒畅，但我觉得只有这样我的心才会得到缓解，不是我喜欢黑暗，也不是我不追求光明，而是我只有把它变成这样我才能享受光明。

我深深的恋上了那种成就感，那种在自己的房间里，在夜深人静的时候，描绘着自己的天空时的自豪感，我不期盼结果会怎样，也许并不完美，但这个过程就像流淌的媒介剂那样畅通无阻，我喜欢这样的自己，能这样自由的自己，画笔不是刀枪，或许只是无形的银针，它不会对谁或谁造成什么犯罪性的灾害，只在头脑中，只在画布上，它只是让血或者是水一样的东西变成大量的松节油，三合油，媒介剂！

 同时我还对颜色有很高的敏感度，可能是与生俱来的吧，可能我的生命中是不能没有颜色的，我喜欢调配，我也喜欢那种纯度，从颜料管中直接挤出来的那种感觉，喜欢红色，喜欢和鲜血一样的大红色，喜欢透明的梵高牌欠素红色，喜欢朱红的温顺，喜欢紫红的冷艳，总之喜欢所有美丽的红色。可能有些人闲它太过于火辣，有些人又觉得它不那么和谐，其实它的纯洁就在于它本性的刺眼，它就是那样可以在暴晒下闪闪发光的固体，我希望我能和他一样坚强，耀眼，所以拿它作为我的象征，我要让我的绘画每一个角落都充满着这种腥腥的红色，我执著的爱着这个颜色也疯狂的把从事绘画最为一项使命去完成！

随便你怎样评价我或者是我的绘画，我都不在乎，因为自古艺术就从来没有一个定律，不会有谁可以给艺术下什么定义，我无门无派，无帮无伙，我行我素，我想我做，不读中外美术史，不讲笔墨纸砚，不看什么师什么家的画展，不吹捧自己也不羡慕别人，不雕琢玉器，不胡编乱造，不发表评论，不夸夸其谈，只想找一个安静的地方平淡的画生活，用我热爱自然热爱绘画善待艺术的心去向前多迈几步！可能我是个没有理想的人，也是个不爱幻想的家伙，只是我知道我的生命是个短暂的过程，我只想用每一分每一秒的去画画！

主要参考书目：

只借鉴《西方美术史》内容的小部分，其它均自我感受，平时经验积累，无多余的参考书目。